来历标题：《通俗的世界》《白鹿原》《主角》《我不是潘弓足》等由经典小说改编的话剧作品集中登岸申城舞台
360°扭转舞台将陕北高原风情地貌如数展如今舞台之上，将一代中国青年人的日日夜夜编织成悠远梦幻的画卷，120万字的《通俗的世界》被稀释为170分钟的彭湃彭湃。陪同着幕起幕落的心脏跳动声，话剧《我不是潘弓足》在一只重大眼睛的凝视下斩新报告李雪莲的漫漫20年告状路。刚曩昔的中秋假期，两部由今世文学著作改编的舞台作品接连与沪上观众碰头，以或艰深深挚或荒诞的口吻再叙经典。
文学与戏剧素来慎密相连，两者间泛动出的壮大魅力吸引无数观众走进剧场空间，通过差此外视角寻觅字里行间的缜密，主创们怀着尊敬的态度“让戏剧回回文学”，又以进木三分的笔力“将文学稀释于戏剧”。接下来，申城舞台上的戏剧盛宴仍将延续，与《通俗的世界》同属陕西人艺“茅奖三部曲”系列作品的《主角》《白鹿原》将于本周陆续退场，在兼顾文学性和剧场性的同时，解释来自文学母本的精力实力。
描画人物群像，凝固对时代的思索
被誉为茅盾文学奖皇冠上的明珠，《通俗的世界》影响了几代发展中的青年。面临史诗级原著，同名话剧的改编不负期待，被业浑家士以为“让中国话剧史从此又踏上了新的高度”。编剧孟冰耗时八个月，七易其稿，几回深进探访陕冷风土人情，体会路远的发展履历和生存布景，提炼出四组人物感情主线，展示出了陕西农村十年间的世事项迁。
孙少安与田润叶遗憾的恋爱，孙少平宁田晓霞的同病相怜，田润生和郝红梅的再次重逢，田润叶和李向前的兜兜转转……一幅有血有肉的人物群像生动地站立在舞台之上，他们寻求时的挫折、生计时的困窘、奋斗时的艰辛，都化为通俗世界中的一曲赞歌。
“我把《白鹿原》和我的性命一起交给你们了，感谢你们把它演活了。”著名作家陈忠厚曾如许评价同名话剧。巡演七年、表演450余场，陕西人艺版《白鹿原》重现书中的精华，从忠于原著的陕西方言到起承转合的叙事技术，从当代世俗与当代思惟的冲击到时代变迁中对人性的拷问，这一版《白鹿原》凭仗其高品格博得业内外的高度承认，成为中国话剧史上的一抹高光。
当代元素串联全剧，中国式审美造诣舞台亮点
六部秦腔剧目精美毗连起整部话剧，话剧《主角》改编自陈彦同名小说，报告了一位名叫忆秦娥的放羊娃，从剧团烧火丫头再到主角，在无数次命运轨迹的艰苦决定中始终死守艺术初心、不竭冲破自我，并最终发展为“秦腔皇后”的奋斗进程。
“全剧有奋斗感、挫折感、命运感，也有性命的发展感、光辉感，是艺术家的创作发明性劳动。”观剧时，陈彦屡次感伤落泪。与主题相赐顾帮衬，《主角》剧中有戏，走出了纯粹的话剧表演。演员为了塑造好秦腔剧团里的人物，前期举行了长达两年的戏曲身段练习，进修“四功五法”。对当代的精细精美也表如今细节之处，繁复适意的一桌二椅，16根布满寄意的台柱子，306套华丽的戏服，53个代表不同时空的场景转换，展示跨越几十年的时空和命运，以中国古典的审美体式格式报告了一个寄意深远的中国故事。
当代元素对舞台的增色成果也被敏锐的年轻创作者捕捉，戏曲元素在当代手段调度下暗示出别具一格的魅力。按照刘震云的同名小说改编，话剧《我不是潘弓足》将故事核心回回到原著中女主角李雪莲零乱的心路过程，为观众带来“一部从头笑到尾的悲剧”。剧中，李雪莲与戏曲形象“潘弓足”的超时空对话给不少人留下深进记忆，借由这一果敢的测验测验，李雪莲这一脚色得以延展，与历史文化中的女性形象互相观照。
作为现今中国新一代青年戏剧导演的代表人物之一，导演丁一滕热衷于将中国当代戏曲与西方测验测验戏剧贯串融会。在《我不是潘弓足》中，“男团”成员亮出的京剧、黄梅戏、川剧变脸等身手让观众惊喜连连。丁一滕将这类中西结合的戏剧理念称为“新程式”：“这是一种跨文化的戏剧暗示体式格式，把中国的当代文化元素和西方的实际主义表演举行结合，可以让表演加倍雄厚。”