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◎陈建新
“没看过原著还能委屈给及格，看过了真的体验到实际和抱负之间的鸿沟。”
“刚开端没多期待，但没想到掉看照旧这么大。”
生怕直到播出前一秒钟，《雪中悍刀行》的建造者们依然决心信念满满。是的，这是一部“没弱点”的剧——大IP，演员自带流量，美男多，镜头精美……武打+悬疑+古装+机谋，所有吸睛元素都在，此外还有一点诙谐。
可《雪中悍刀行》照旧翻车了。
播到第8集时，豆瓣上满眼都是“打一分”。网友定见纠结在为何将原著中的“北凉”改成“北椋”？为何插进这么多慢镜头？为何武打计划云云低级？为何情节推动慢？这些弱点也许算不上是什么“硬伤”，却为何激起云云剧烈的不满？
问题的环节也许在于：在创作尺度上，建造方与观众出现了割裂。
影视版抓住了原著中躲躲的古龙世界
《雪中悍刀行》该怎么影视化？
略翻过原著的人便知其中艰苦：这部收集小说长达400多万字，文笔尚可，人物不够生动，要命的是故事松散，且前面部分的内收留反复。信任不少人和我一样，翻一翻，便放下了。
改编《雪中悍刀行》，号称是一次“IP深水区作业”——好改的IP已用完，剩下的都是难改的。可昔时花了大银子购进，再难改也要改，以是有了“魔改”——保存IP，另造剧情。《赘婿》等剧的成功，给了创作者们勇气。
影视剧《雪中悍刀行》与原著有相通处，即：挖出了原著中潜躲的阿谁世界——古龙武侠世界。
无醇酒丽人，不愿来这人世。
无快剑好友，不愿老此江湖。
貌似潇洒的背后，是一份没法的悬念，甩也甩不脱，扔也扔不掉。往与留、在与不在、笑与忘的两难，直指人心。
能把武侠故事写成自力世界的作家，只有两位，一是金庸，一是古龙。
金庸的武侠世界是“侠之大者，为国为平易近”，故事背后的时候线索清晰，暗示出庙堂之念——除《笑傲江湖》外，金庸小说多与“山河”相关，很少只论“江湖”。金庸关注人物性情发展，目标是输出小我的价值观。
古龙的武侠世界相对难解，人物性情无发展，偏重故事，时候杂乱，几近不与实际世界间接接洽关系。除《决战前后》，古龙很少触及“山河”，只谈“江湖”。
“山河”与“江湖”，是金庸世界与古龙世界的两分，也是当代性与后当代性的区分。
金庸写的是以理性为中央的当代小说，它的清晰来自当代教导的商定——经由长达十多年测验的熬煎后，人的趣味被窄化，除“真实”之外，难被其他感动。古龙写的是反理性僭越的后当代小说，他笔下都是边沿人、范例人，他试图告知拿到文凭后依然只有“听课冲动”的读者们，人不偏执，枉活生平。
金庸世界让人兴奋，因为它在劝慰你；古龙世界让人愤慨，因为它在应战你。
沿着古龙世界的思绪往看影视版的《雪中悍刀行》，照旧有可圈可点之处的。
暗示手段还算及格
影视版《雪中悍刀行》的全力表如今几点上。
起首，给特立独行以道德来由。
艺术创作与人类的道德敏感互相关注，审美快感往往以道德完竣为前提。在原著中，主角徐凤年颓丧、好色、傲慢、自我，虽个性光鲜，却无道德底子，以是情节带不动人物，展现出情节往返变，人物却板结，成了“为情节而情节”“为离奇而离奇”。
影视版中，徐凤年则“动”了起来——他的“全国第一纨绔”只是面具，目标在于保护边境安宁、避免战争，从而造福庶平易近。
把边沿人写成中央人，这就将原著中使人不适的部分盘活，给徐凤年的怪诞、偏执、自我中央找到了落脚点，反衬出其潜躲的温存、多情与善意。
其次，展现出丽人堆叠的趣味。
在《雪中悍刀行》的原著中，美男多却不够生动，靠贴上“全国第一”“全国第二”之类标签蒙事，在影视版中，则有更雄厚化的措置。非论是姜泥的刁蛮、南宫仆射的高冷、青鸟的死忠、鱼幼薇的纯粹、红薯的心计心情……每个美男都有了本人的性人情具。不否定，影视版的回纳中也存在机械、过度等缺点。
金庸也喜好写美男，但金庸世界的美男多似另类的汉子，魅力不在皮相，在于心灵。
古龙则不隐匿感官经验，既然生存越来越类似、世界越来越单调，那末，就不如像先哲沉浸于山川一样，沉浸于美男。这可视为古龙世界的美学特点，也是影视版《雪中悍刀行》的出力处。
其三，在“情节逆转之急”与“放松适意之缓”中求均衡。
《雪中悍刀行》原著的最大问题是故事性弱，影视版则试图复回古龙世界“布线缓慢、收线峻急”的叙事气概。
好比“探花郎在湖中刺杀徐凤年”这场戏，情节一再逆转，却“三翻四抖，摊平垫稳”——探花郎声调陡变，徐凤年提示他死后的姜泥可能也是死士，当确信姜泥不构成威逼，徐凤年却跳进湖中，湖底老魁将主导场面。而探花郎当做棋子的女伴，竟是徐家密探，而她此前的掉误，又是父亲徐骁奉迎徐凤年使出的骗招。到后来，探花郎才发明，本人才是棋子，且是不紧张的一枚棋子。反转再反转，是典型的“古龙时刻”。
在悬疑外，也有放松适意之缓。正如影视版第一集中，徐骁见到远离三年的儿子徐凤年，担心儿子发飙，让丫鬟给本人严整衣冠，忽然说：“你看我是否是比力慈爱？”两名丫鬟却吓得跪地求饶。这类闲笔，恰是古龙世界的神髓。
事实上，古龙世界也存在节奏慢、武打弱、有时牵强等问题，《雪中悍刀行》影视版的暗示尚算及格。
一味取媚只能拔苗助长
在建造上，影视版《雪中悍刀行》相配专心，为何却被“喷”得这么惨呢？
因为建造方的创作，在观众眼中可是是建造。它的每个细节都有“讲求”，却怎么也捏合不到一起。没有自我，只有工匠精力，成果就成了“死丽人”。
只论手艺，《雪中悍刀行》的原著太专业了，却有作者的性情、真挚、偏执在。读者始终能感应，本人在读一本活人写的书，在和活人交换，即便他可能出弱点。这类在场感是没法仿照的——当你想褒贬作者、与作者辩说时，原著便成功了。《雪中悍刀行》原著展现出作者阅读与想象的鸿沟，连它的破绽都有魅力。这就是创作与建造的区分，创作必需展现真实的本人，而不是只为取媚他人。
影视版《雪中悍刀行》针脚绵密，却始终脱节不了媚俗之态——为显得生存化，就让主角往偷红薯；为制作悬疑，就让姜泥一再谋杀；为暗示情味，就让女侠披永不变黑的白床单上阵；为煽情，就把拜别戏拖上半集，挤观众眼泪……在影视版《雪中悍刀行》中，能看到当下网剧中所有俗套。
不客套地说，这类改编其实是阉割。执刀者自以为拥有判定力，其实都是一再洗脑后层积的错觉。这类点金成铁、毫无自我的改编，底子没法说服观众。影视版《雪中悍刀行》可以嫁接在任何一个IP上，天然引发观众不满：你想自说自话，为何非揪着《雪中悍刀行》呢？
创作源自朴拙。懂嵌套、懂埋扣、懂伏笔、懂烘托是功德，可没有真实的痛感与激情，这些就掉价值，不可“拿人”，反而让人肉麻。
“小圈子误会”是常见的黑洞
一部影视剧被怼，不必过度解读。值得思索的倒是，其背后的机制是什么？下一部剧会不会依然云云？为何这么多“熟行”不遗余力，却干成了一件外行事。这触及人类思维中一个常见的黑洞——“小圈子误会”。在集体决定计划中，专家们有时会集体做出彰着违反常识的毛病判定，在许多天多难中，均能看到“小圈子误会”的身影。
在一般情况下，人们信任专家，因为专家把握更多信息，经由持久专业练习，能措置更零乱事务。这就忽视了，专家也存在人性缺点，也会粉饰本人在某方面的蒙昧，会不自发巴结他人，会为了小我方针而扭曲判定，会为了显得“合群”而不提出小我定见。“小圈子误会”的底子在于权责差池等。做掉足误判定，本人承当的丧掉有限。在艺术创作范畴中，尤其收留易“假内行”泛滥。
判定艺术专家，只能看他既往创作，看他行业中人脉，看他的文凭，可这些都非客观尺度。因此，只有从业时候长，有一部剧成功了，立刻就成“行业大拿”。可问题是，艺术创作不是临盆制作。正如列夫·托尔斯泰所说：专业作家出现是小说堕落的开端。
灵感是没法复制的，创作成功也是没法复制的，能复制的只有手艺。
可实际困境是，当你创作时，你就不是专家，当你成专家时，你已没法创作。在这一吊诡的格式下，专家被逼成不竭反复本人的人。影视版《雪中悍刀行》的创作者确实也推出过佳作，然而局限在如许的经验中，说明网剧内卷化水平之深。总之，当资本对利润提出过于孔殷的要求，当行业生态日渐逼仄，当创作者既想当估客，又要当过关内行，还想有艺术寻求时，成果就极可能拍成“四不像”。