《交换捕捉》表演 艺术家：葛星 表演者：韦曼 魏琴 郑活络
《16.11.2020-7.8.2021》 温斯雅 举动表演绘画 纸本彩铅 2020-2021年
《60种时候姿势：1小时》 文妮尔 纸本石墨 2020年
◎俊蕾NNHR
展览：间有小憩——不同世界的时候表白
展期：2021.12.03-12.26
地址：上海·刘海粟美术馆
和柏林艺术家的线上扳谈往往在傍晚时分隔始，既因为上海与柏林的时差是7小时，也因为艺术家的眼睛在暗夜里逐突变得通亮，而意味着哲学伶俐的密涅瓦猫头鹰也只在夜间开端翱翔。
艺术与夜、与女性都有着艰深深挚环绕纠缠的不解之缘。在米开畅基罗为美迪奇家族实现的《晨·昏·昼·夜》四座墓门人物雕像中，命名为“夜”的那一尊固然在体量上和其他三座相似，可是在观感上总是显出不测的沉重和压制。雕像是一个身段高大优美的女性，脖颈压低，发辫重重地垂落在胸前。再加上脚下不怀好意的夜枭和腋下形收留怪诞的面具，万般不言而喻的痛楚和压力围绕在雕塑周围，并在活动中逐步蕴积，恍如是一个深陷迷梦却有力自我醒来的梦魇时刻凝固于此。
假如说“夜”的雕塑暗示了身处文艺中兴时期的米开畅基罗的人文主义思惟，那末，对于当代人在加快社会中所感遭到的新的压力，尤其是针对今世手艺化程度日渐升高的社会实际，来自柏林的三位女艺术家葛星、温斯雅和文妮尔意图找到别的一种加倍接近本身艺术化的表演体式格式，以一种具有疗愈劝化并携带着女性特征的思索，来捕捉属于咱们这个时代的性命节律。她们的作品装配即日正在刘海粟美术馆举办的“间有小憩”展览上静静地向观众敞开。
捕捉交换中的意义 开启自我的“原时”
女性、艺术与时候，每个词语的前面都躲着深如渊薮的奥秘。隐蔽在日常傍边的危险是，面临量大致丰的巨型谜团，还没有比及一探讨竟，求个大白，已经深陷在歧义丛生的掉路中。仅仅对于时候的艺术化问题，就有着多维视角往探索天然物的季候在艺术品中的审美价值，以及人类纪的年代、时代对艺术风貌的成形影响。假如再加上对于笼统时候概念的艺术化明白，时候与艺术碰撞出的话题充足讲出十本以上的《一千零一夜》故事。让咱们从被选出三个具有代表性的环节词，交换、姿势和再造自我的反复，结合“间有小憩”中的具体作品，深度感受来自今世柏林女性艺术家们的创作理念。
葛星是哈雷艺术和计划学院传授，负责雕塑和空间艺术理论专业。世界和人在她的视野里就是一种出格重大的信息交换装配。在交换日突变得不畅，人类越来越方向于封锁自保而不是敞开心扉的普及趋势下，仿照密码学那样计划出一个独具匠心的意义表白与交换捕捉的艺术装配，也许可以为紧锁心门的当代人装配上别的一处隐蔽的窥镜。以迷雾回应迷雾的体式格式，在一眼难以尽解的谜团显形中，沉浸式地往感受人在艺术履历中留下的时候划痕。
因为疫情启事，柏林艺术家不可真的来到上海，只能将作品海运寄来。其中，近三米高的装配艺术《交换捕捉》的脚手架搭建由展览主办方之一德领馆文化教导处事情人员亲手实现。德国教导中对于理论出手才能的正视因此可知一斑，也再次提示出正视时候的今世艺术已经将那种好大喜功的空间艺术展展性的重点加以从新批改，并返回到对于无名个体的尊敬，关注具体的人的真实履历。
《交换捕捉》带有西方外型艺术对于古老东方概念的想象性明白，用疏朗的支架和白亮的纸张假定出接近于“空无”的存在之境，不预先挑选表演者，而是交情而敞开地欢迎任何一位步进展馆的主动体验者。占地约十个平方的装配架构舒适地期待在刘海粟美术馆的第二展厅，如同一隅静默而缩微的大地诗意角落，期待交换者在其中雀跃出差此外感情节奏。
在展览开幕的第二天，协办方之一德领馆驻上海文化教导处举办了一场夹杂线上与线下的观后感座谈。通过zoom会议的屏幕可以听出温斯雅在死力粉饰着她的低落情感。她回顾了从2019年11月开端预备为“间有小憩”举行创作，直到履历了整整两年的欧洲疫情时期，已经持续屡次创作的“红圈”系列第一次不是因为时候的长度，而是因为时候的履历带上了新的情感印记。
熟习德国思惟与文化的人会知道，德公平易近族心理中有着更为强力凸起的时候观。伊曼纽尔·康德在哲学家小径上的安步出没，在哥尼斯堡小镇上成为居平易近们据此调校钟表的安心依靠。围绕时候举行无所不包的万维式的思索，一向是德国各类艺术中的常见主题。然而不是每个德国听众都喜好“音符超多的”贝多芬，一样，对于人在时候傍边做些什么才是真正忠于自我性命的意义实现，今世柏林的女性艺术家显然不再赞同歌德在《浮士德》结尾所描写的集体性劳动号子。温斯雅的作品与今世德国哲学家萨弗兰斯基的时候观更为合适——“原时，朝向自我的时候”。落实到身段节律的阐释就是在每一天的牢固时候内叫醒自我的全身心觉知，并日复一日地用同一种材质和前言画出那些等高的红色圆圈。
站在刘海粟美术馆的展厅里，面临这些重堆叠叠、包孕有日日夜夜“我”之感受的巨型红色圆圈，可以感遭到一种很是怪异的意绪，从行将枯竭的时刻全力破壳、改变，抢救自我。其中的强迫一面是科学主义所划定的轨道般的恒定运转，而在进进轨道后，找到自我身段的韵律并加以反复，举动中又凭空增长了寻求侘寂美学的东方艺术境界。这也许和降生于波茨坦的温斯雅已经获取京都奖学金而客居日本两年有关。日本当代艺术中的幽玄静谧让她加倍无熟悉地导向自我心灵深处，以一种活泼天然的简略体式格式来展现凝固当下本真的时候之思。
爱孩子，也爱作品，清晰而坦诚的姿势与观念
朱迪斯·巴特勒在《性别麻烦》一书中写到：女性主体通过一个带有表演性的建构来表明，大概饰表演某一种性别。对于从柏林艺术大学毕业后就开端从事绘画与举动表演的文妮尔来说，假如在表演中可以计划出与“存在”间接有关的艺术路子，性别元素可以过渡为贡献，而不是一味地制作麻烦。就像她从不讳言本人的母亲自份，且历来不会因为加进遍布全球的艺术巡展而削减本人对于家中儿女的义务。
在商酌选择哪一天举行展后对谈的预备会议上，文妮尔清晰而坚定地否决了备选日期中的某一个提案。启事只有一个，那天正好是孩子的生日，身为母亲的她不可让孩子为了本人的事情而作废期盼了一年之久的生日聚会。她的陈说是脱口而出的，因为绞尽脑汁而显得分外坦诚。
文妮尔为“间有小憩”计划了一个兼有物料展出和举动表演的复合型作品——《60种时候姿势》。采取粉笔、石墨等可以留下痕迹的质料，精准计时1秒、1分和1小时，让表演者揣摩出一个最适合本人运动习性的可反复动作，用选定的质料在纸本上一再纪录动作的轨迹。1秒钟短得难以计数，几近连一个完全的动作还没做完就耗尽了时候；而1小时又长得如同一次劳役，假如不是为了在表演中感受特按时长的真实感，生怕很少有人有充足的耐心将本人沉浸在一再再一再的描线动作里。
最终，吊挂在展馆墙上的大型纸本作品在墨色的深浅和痕迹的疏或密中揭示了女性艺术家所明白的时候。也许女性在成年今后，心中始终不可割舍的是对孩童的爱与悬念，属于天然母性的局限。同时，在盛放本人创作力的作品中映照出另一面真实的自我，也是女性艺术家不懈寻求的。孩子和作品共享了女性艺术家的时候，并合营修建她的存在。假如说性别熟悉在时候的化合劝化中可以绽放出一些出乎意料的艺术花朵，那种潜流在创作冲动深处的生生不息感往往带有出格使人感动的实力。