秋夜，海边。10月2日“自白诗”通感音乐会于阿那亚生存节揭开序幕。
狂欢的人群在进进圆形剧场的那一刻，先是受惊、别致、兴奋，随后舒适下来，沉浸其中。在导演席上的音乐家杨小一这一次没有和她的小提琴在一起享用舞台，而是制止且惴惴地打量着空间的一切。她当然看到了人们的神气，和她预想的没有太大不同。也看到了舞台上值得满分的表演，和被合营了可视化算法即时天生交互记忆的刷新回纳，她有点百感交集，这是八个月来，本人和几组人马打辩说、改方案、熬大夜、蹲搭建得来的一个时刻——她把它描写为“跨山看海，见心中景”的“天真时刻。”
“这是八个月来最完全的故事。”竣事表演，再连夜实现布展，为这个时刻驱驰了八个月的杨小一们毕竟愿意，徐徐地、细细地、没有一点点保存地，来说一讲“自白诗”。
自白诗 X 阿那亚
让美、诗意和哲思天然产生
主创团队如许释义“自白诗”：自白，是思索，是提问，是自我分解，是一个从外向外，再回到内的进程。一个或不同介进者，与景，与音，与人，彼此接洽关系的瞬息，所听，所见，所触，就是感受最真实的反馈。而诗，既是狭义上承载了浪漫与夸姣的一种体裁，又是广义上天然、艺术和人性美的代言，意味着思惟与实际的博弈。
“诗”里，还潜躲了杨小一心里的一根刺。这是她和已故父亲之间因“诗”而产生的遗憾，也是她到今朝为止没法放下的自责。她可能想拔出这根刺，以是在中秋夜的伶仃诗社念了父亲写的诗，又可能是想把刺捂在心里，就似乎捂住了父亲的时候一样，以是在采访中半吐半吞。但不管若何，自白诗，对每小我而言，都是一次向心里的诘问和探访，不竭地问与答、不竭地冲突与和解……
他们为此来到了阿那亚，这个国内数一数二的先锋性社区、海边乌托邦一般夸姣的地方。当层林尽染的无边春色与一年一度最昌大的生存节一起开启，当微凉的海风拂过今夜礼赞生存的人们发出簌簌声响，美和诗意，已经天然地产生。
他们还为此注进了艺术与哲思。他们把古典音乐与新媒体艺术破天荒地组合到一起，让看似冲突的两者互相劝化，从无到有地创作发明出两个通感现场和七个音乐装配；他们把极简主义、有时音乐和视觉艺术有机结合在一起，在无穷变换的乐音序列中，让观众眼观音乐，耳听记忆，全身心往沉浸感受多维度的艺术；他们把每一个刹时、每一位介进者，都变为了“这个时刻”里的唯一，从笼统的“最天然”启程，延展出真实的“六合人和”。
往过阿那亚的人会和你说，阿那亚艺术中央是何等冷峻又温柔的建筑。多种纹理的应用让建筑的立面暗示出一种厚重感，像一块坚韧的岩石，在不竭变换的情况中静驻不动。正中央的职位，则挖凿出一个倒锥形的圆台空间，形成一座门路式的室外圆形剧场，天然光从一直歇地从最高处倾注而下，恍如每一寸光阴都在劝慰人心。建筑内部彼此自力却互相接洽关系的各个空间又提供了观看的多正视角，叠加交织的灯光和烟雾、随便或思索后告竣的声音组合，以及被它们触发的情感……所有的一切在差此外角落生长、舒展，在此表演的“自白诗”音乐会，是150余名观演者与创作者合营的能量开释。
而海边的阿那亚会堂，“自白诗”艺术装配展的产生地。会堂内，是七个不同乐器组合而成的装配，在错位随机的序列上，展现着不异的协调；会堂外，是天和海，是对人世一切初始的纯粹渴想。这座纯白色的建筑体，不争不抢，不言不语，只是静静地在那边，指点着人们走向本人的感官。开展头几天，主创团队在不同时段前往会堂，试图用快闪的模式启迪观众对装配的触发，但，“没有措辞的交换，观众已经可以从咱们的操作中明白，带进本人的情感，甚至找到本人怪异的弄法。”受邀为本次展演作曲的程蕴嘉感应惊喜，又感觉并没在意料之外，“空间本人和咱们的意图太默契了！”
西方古典 X 东方基底
关于中西方熟悉外形融会的一次探索
杨小一是一位小提琴吹奏家，程蕴嘉是乌克兰柴可夫斯基音乐学院作曲系博士，团队成员也无一不是接收严苛的西方古典音乐教导而发展。他们竭诚地酷好和畏敬西方古典音乐，但东方基因始终是他们审美与思索的出发点，而中国情结则是身为中华儿女永远的创作基底。他们因此带来斩新的古典表白，融会了西方当代与东方乐思的慎密编排。
在具体的音乐创作上，程蕴嘉行使了多种中国当代乐器，一部分可以很清晰的在旋律、节奏、和声、音色等布局上分辨出中国音乐的特征，还有一部分通过电子音乐手艺，将这些中国当代乐器声音素材变形再生。她将这视为对中西方哲学、美学和音乐艺术熟悉外形融会的一次探索。在她看来，“自白诗”极简主义和有时音乐结合的特质，看似“西方”，实则与中国艺术审美的留白与适意贯通重合，方向于中国哲学与音乐美学的道法天然，大音希声。
当人们走进阿那亚会堂，从嘈杂的动机中剥离出来，每一个个体看到了什么风光，什么时候点选择了触发大概不触发哪一个音乐装配，假如同时有其他介进者，当其他人触发的音乐，甚至情感动作互相劝化，每一个在其中的人感遭到了什么，又看到了什么，是否触发又触发了什么……在无穷可能中的这一刻形成了一种“自白”，一种思索，一种对话式的共识。“在这个刹时，一切随心，即是问也是答，出于天然也回于天然，这是最天然的‘六合人和’。”程蕴嘉一再夸大了“天然”和“六合人和”。
中国心启发着艺术创作，也激励着手艺精进。担任新媒体手艺撑持的BIU团队是一支完完全全由中国人构成、在全球数字艺术体验范畴极具影响力和代表性的的新兴团队。整个10月，在全国大众共庆故国71周年光光阴诞之际，代表中国新媒体艺术的新生实力向世界发出属于中国人本人的声音，令此次展演倍显名贵。正如他们的全称Beat Injection Unit——节奏注进，BIU为中国艺术注进了更多世界化的措辞和视角，更为世界注进了布满性命力的中国美学。
U-Music X BIU
有趣的灵魂终将相遇
先于此次的“自白诗”，2020年的跨大年夜，杨小一和策展人高露合营组建的古典音乐跨界创作团体U－Music就和BIU一起做了一场表演，“永夜之梦”(Midnight Reveries)。那是一个很是“疯”的夜晚，音乐演了一夜，一秒都不曾间中断，4位音乐家同时担当吟唱诗人，用了五十多种乐器，从巴洛克步进古典，奔向浪漫，走近记忆主义，又以诗经为序，顺着古老的官方小调一起换“景”。所有观众睡在美术馆里，最初被摇滚叫醒，在零下十几度的海边迎接第一缕阳光从海平线升起。
再度牵手，源于“永夜之梦”的成功合作，更源于两个团队之间的互相承认。听说高露有一天站在海边，指着一个重大无比被海风吹得奄扁了的巨型装配，幽幽地对杨小一说，要做艺术家、策展人，起重要晓得质料学、工程学。从阿谁时刻起，U－Music内部就定下了一个礼貌，所有抛出来地概念和想象出来的场景、画面，都必需亲自跑一遍所有的手艺逻辑。“有设法主意一点也不稀奇，创意最怕的是只有设法主意。”杨小一一脸严厉。以是，U－Music和不乏设法主意、且在意逻辑的BIU，计齐截向一起“疯”下往。
8个月前，两个团队开端初步碰撞“自白诗”项目，在早期的交换中就花了大批时候彼此进修对方的范畴，好比U-music会往进修展现、搭建、仔细到每一种设备型号的比力，艺术品建造工艺的用料与计划布局，BIU则勤奋地凝听每一首乐曲，查阅进修每个古典音乐相关时期的特点、家数、历史以及相关艺术门类的常识。这可能是两边合作告竣的第一个共识：“碰到如许的伙伴是很是侥幸和兴奋的。” 当然，他们也知道，在前面的履行阶段，还有无数场辩说在等着大伙儿，可是没有关系，辩说一样意味着创作的兴奋度。
辩说也意味着概念的不竭冲破和手艺的不竭刷新。两组人马最终如愿打破了古典音乐吹奏与数字场景营建间的鸿沟。BIU的视觉导演Elmo如许描写当晚的表演：“音乐会最核心的部分，是咱们对音乐家们现场吹奏音乐的声频捕捉，通过即时算法，实现古典音乐的‘可视化’。观众在现场看到的每一个记忆，都不是提早预设的，每一个音乐家的吹奏音波、每一个现场刹时，触发的都是‘只当下可有’的天生艺术画面。”BIU和U－Music的音乐家切确合营，以‘通感’为技，3D Mapping为支点，融汇展、演的熟悉外形和表白手段，让差此外感官彼此不异交织、挪移转换。简略来说，就是让观众用眼睛凝听旋律，用耳朵观看记忆，用双手触摸乐曲。
艺术重构 X 将来
好玩的才刚刚开端
高露与杨小一有着相似的发展轨迹：四岁开端进修小提琴，接收科班、专业的古典音乐练习，毕业于中央音乐学院，实力出众，她们原本为本人设定的人生是：做一个傲娇的吹奏家，直到拉不动琴为止。然而有一次，“当我作为观众在台下听音乐会时，才感遭到当代古典音乐会可能产生的有趣、距离和隔膜。无数次看见如我一般的所谓专业人士在观众席打盹儿，只在乐曲竣事后奉上附和的掌声。”杨小一忽然意想到，比起所谓的死守，本人更急迫于以一种更具有冒险精力的体式格式往保卫古典音乐的肃肃。而高露，在一起奋打击读完善国旧金山音乐学院音乐吹奏专业，毕竟又如儿时所愿再获计划专业学位，她发觉音乐与计划竟有云云默契而美妙的联络，不管是美术与音乐的关系，照旧建筑与音乐的关系，都令她进神，“古典音乐，应当有更多视觉化重构的可能！”
两人开端为“古典音乐的今世化展现”驱驰，忙到要放下琴，站到完全目生的导演席上，甚至随时随地补位电工的事情。但，这是值得的事。她们做舞台剧，用沉浸式手段对音乐举行周全回纳，找到了一种市场上没有的体式格式向公共展示古典音乐的魅力；她们组建乐团，融会当下新时代元素，迟误古典音乐的精力内核，被《大众日报》赞为了“古典音乐的翻译官”；她们找到了志同志合的音乐家伙伴，还找到了BIU如许的跨界合作团队，让古典音乐和新媒体艺术创新而协调地“通感”。
说到“通感”，这应当算是这一次艺术重构的重要手段。通感本是写作中的一种修辞手段，指在描写客观事物时，用形象的措辞使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相不异交织，使意象更为活泼别致，它以是也被更直白地叫做“移觉”。手艺上，如上文已提，BIU为音乐家的现场回纳施与可视化算法，即时天生交互记忆，告竣五感的交融贯通。谦善的Elmo并没有夸大团队的俊拔，只是很是感性地一遍遍描写当晚观众们的回响反应。他说原本对于观众的接收水平本人是有保存态度的，50%的部分做了本人想做的测验测验，50%的部分斟酌了观众的艺术认知，可是看到在两个艺术现场观众的高介进度和沉浸其中的回响反应，他很有决心信念在跨界上走得更远一些。他也属意到在捕捉音频及时天生交互记忆的那一part，剧场里发出“哇”的赞叹声，可其实大都观众并没成心想到这是何等炫酷的新媒体手艺，但Elmo确信本人有感遭到——观众有感遭到音乐与记忆是慎密接洽的，他感觉这就够了——若因这个用视觉通感听觉的怪异少焉，让对古典音乐近而远之的非专业受众爱上古典音乐，已经充足美妙。
程蕴嘉则再一次为“通感”解读出了中国哲学。她说：“咱们中国人自古以来就有‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山’‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水’这些对于艺术阅读上通感联想的描写，前卫和复古并不抵牾。”“叫醒每一种感官，让每一小我都介进艺术，是咱们期待的将来。”她又增补到。
艺术家的敏感往往会会带来两种与世界的亲疏关系，大都是隔膜，少数是融会。高露、杨小一、程蕴嘉和Elmo显然都选择了后者。他们愿意用本人的敏感所带来的易于感同身受，援助人们走近艺术、走近彼此。他们信任的是，没有鸿沟的艺术会走出房间，与其他的作品产生交换。可以通感的体验也可以打破认知的鸿沟，让人们全然沉浸其中，用本人有觉知的身段往探索，并与他人协同创作发明出斩新的世界。通感，买通的是艺术和人的感官，更是横亘在万事万物中的千山万水。
他们带着“自白诗”，想让夸姣的人和事，没有隔膜地往相遇。
