提到旧上海时代曲，不管是“一代妖姬”白光的《假如没有你》、“金嗓子”周璇的《天涯女乐》、“银嗓子”姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》，照旧张露的《给我一个吻》、吴莺音的《明月千里寄相思》、龚秋霞的《蔷薇处处开》、李喷鼻兰的《夜来喷鼻》、白虹的《郎是春日风》，都经由七大歌后各家所长的演唱，成为一个时代的传奇。
这些布满魅力的时代曲，在历经时光淘洗后，仍被今天的人们追思，一响起那些歌声，上海滩的“十里洋场”，海纳百川的海派文化，便被叫醒。适应历史的大水，上海是中国影戏百年发展历史的紧张发祥地。在中国三四十年代有声影戏的经典中，时代曲与影戏命运相连。老影戏中，借助音乐的模式来雄厚感情，在歌声中人物的爱恨情仇、奢华痛楚都被衬着出来。今世影戏中，不成言说的旧上海风情，只必要原汁原味的时代曲点缀、响起，那如梦般的富贵与干涸。就可以再次回返。
回溯上世纪中国老影戏的经典歌曲，大上海时代曲不成绕过，一定是浓墨重彩的一章。毫不不测地，它们被很大比重地收录于黄琦雯的黑胶唱片《声音影戏秀——致敬中国影戏110周年》傍边。用声音来秀影戏，是一个声音艺术家冗长的初创和探索之路，源自作为歌者的黄琦雯对声音的天生敏感和日复一日的进修和堆集。她带来的其实不只是一张关于影戏的音乐，更是将她的贯通和经验放在了一张唱片里，将本人的许多明白置于“复古”的基调中，将音乐变成声音打造光影的艺术。
《蔷薇处处开》如许一支小曲，为何会唱得这么慢、这么艰苦甚至沉重？《桃花江》的清丽童音，为何是那末高能，像是刺破了蓝天，将可能的情色一网打尽？《四时歌》与周璇跨越时空的对唱，周璇朴素无华，黄琦雯都丽通亮，如同影戏画面——黑白与彩色的比力，从纯粹竭诚迸发出繁花盛放，毫无瑕疵地两个的“灵魂”彼此毗连；陈歌辛《梦中人》是一次再启程，这首已经足足有77岁的老歌，经由此次演唱，再次抖擞光彩，它是云云优异，完完全尽是一颗历史的遗珠。
《恋之火》在巴洛克式古典弦乐牵引下，人声更加摇曳多姿、风情万种，恍如一个时光见证者对历史抽离而又沉湎的叙事，悄然登顶华语金曲奖第439期冠军。《莎莎再会吧》艳丽女子在灯红酒绿的气味之下，掩蔽不住小确幸的清新梦。《渔光曲》在旭日与夕照、轻与重、灵与肉、生与死的比力中，与画面纠缠在一起的声音拨云见日，恍如在叙说一个悠远冗长的故事。
“水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游”……，“长亭外，古道边，芳草碧连天”……，当《教我若何不想她》与《送别》的乐声同时响起，刘半农与李叔同，两个都曾身处异国的游子相遇，久别难逢的离愁与重逢恨短的别绪交织……诗情画意的女女对唱，凸起了词作者刘半农昔时文学上的创作发明。整张唱片使人寂然起敬的是，它们不只是经典的重现，更有对经典的从新发明和进一步创作发明。
当黄琦雯碰见大上海时代曲，她确实把本人算作了某一部上海老影戏中的摩登女子，设定了剧情，倘佯于每个年光光阴里的繁花似锦。光影迷离中，你却看到她站在当下，素昧生平，如同黄金年代的更生。
