当黄琦雯遇见大上海时代曲,摩登风情发酵老电影经典

发布时间:2022-11-24 17:21:50阅读时间:608
本文导读:提到旧上海时代曲,无论是“一代妖姬”白光的《如果没有你》、“金嗓子”周璇的《天涯歌女》、“银嗓子”姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》,还是

提到旧上海时代曲,不管是“一代妖姬”白光的《假如没有你》、“金嗓子”周璇的《天涯女乐》、“银嗓子”姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》,照旧张露的《给我一个吻》、吴莺音的《明月千里寄相思》、龚秋霞的《蔷薇处处开》、李喷鼻兰的《夜来喷鼻》、白虹的《郎是春日风》,都经由七大歌后各家所长的演唱,成为一个时代的传奇。

这些布满魅力的时代曲,在历经时光淘洗后,仍被今天的人们追思,一响起那些歌声,上海滩的“十里洋场”,海纳百川的海派文化,便被叫醒。适应历史的大水,上海是中国影戏百年发展历史的紧张发祥地。在中国三四十年代有声影戏的经典中,时代曲与影戏命运相连。老影戏中,借助音乐的模式来雄厚感情,在歌声中人物的爱恨情仇、奢华痛楚都被衬着出来。今世影戏中,不成言说的旧上海风情,只必要原汁原味的时代曲点缀、响起,那如梦般的富贵与干涸。就可以再次回返。

回溯上世纪中国老影戏的经典歌曲,大上海时代曲不成绕过,一定是浓墨重彩的一章。毫不不测地,它们被很大比重地收录于黄琦雯的黑胶唱片《声音影戏秀——致敬中国影戏110周年》傍边。用声音来秀影戏,是一个声音艺术家冗长的初创和探索之路,源自作为歌者的黄琦雯对声音的天生敏感和日复一日的进修和堆集。她带来的其实不只是一张关于影戏的音乐,更是将她的贯通和经验放在了一张唱片里,将本人的许多明白置于“复古”的基调中,将音乐变成声音打造光影的艺术。

《蔷薇处处开》如许一支小曲,为何会唱得这么慢、这么艰苦甚至沉重?《桃花江》的清丽童音,为何是那末高能,像是刺破了蓝天,将可能的情色一网打尽?《四时歌》与周璇跨越时空的对唱,周璇朴素无华,黄琦雯都丽通亮,如同影戏画面——黑白与彩色的比力,从纯粹竭诚迸发出繁花盛放,毫无瑕疵地两个的“灵魂”彼此毗连;陈歌辛《梦中人》是一次再启程,这首已经足足有77岁的老歌,经由此次演唱,再次抖擞光彩,它是云云优异,完完全尽是一颗历史的遗珠。

《恋之火》在巴洛克式古典弦乐牵引下,人声更加摇曳多姿、风情万种,恍如一个时光见证者对历史抽离而又沉湎的叙事,悄然登顶华语金曲奖第439期冠军。《莎莎再会吧》艳丽女子在灯红酒绿的气味之下,掩蔽不住小确幸的清新梦。《渔光曲》在旭日与夕照、轻与重、灵与肉、生与死的比力中,与画面纠缠在一起的声音拨云见日,恍如在叙说一个悠远冗长的故事。

“水面落花慢慢流,水底鱼儿慢慢游”……,“长亭外,古道边,芳草碧连天”……,当《教我若何不想她》与《送别》的乐声同时响起,刘半农与李叔同,两个都曾身处异国的游子相遇,久别难逢的离愁与重逢恨短的别绪交织……诗情画意的女女对唱,凸起了词作者刘半农昔时文学上的创作发明。整张唱片使人寂然起敬的是,它们不只是经典的重现,更有对经典的从新发明和进一步创作发明。

当黄琦雯碰见大上海时代曲,她确实把本人算作了某一部上海老影戏中的摩登女子,设定了剧情,倘佯于每个年光光阴里的繁花似锦。光影迷离中,你却看到她站在当下,素昧生平,如同黄金年代的更生。

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